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作品相关 陶瓷文化二（第12页）

的美称，釉面为粉白色。

晚期蓝色浅淡，蓝中微闪灰色，釉色青白。

康熙早期瓷器造型仍受明瓷影响，比较厚重古朴，中期以后胎体始逐渐变薄、变轻。

清代青花瓷以康熙力最佳，《陶雅》说：“青花一类，康青虽不及明青之秋美者，亦可以独步本朝矣！”

康青器物有各种形式的杯、盘、碗、盆、盒、洗、瓶、炉、尊、花盆、香薰、笔筒、罐、花触、绣墩、瓷砖、瓷板等。

装饰花纹官窑青花以龙、凤、松竹梅、花卉为主，亦有山水人物。

民窑青花绘画内容丰富，画面宏大，仅人物题材就有多种多样，如耕织图、十美图、采莲图、渔家乐、左传故事、三国故事、水游、西厢、西游记、竹林七贤、饮中八仙、王羲之换鹅、张旭醉写、西园雅集、八仙上寿、四姐十六子、二十四孝、多子图等。

其中包括历史人物故事、文学名著、小说、传奇故事、名人逸事、宗教故事、宣扬封建道德的故事等等，不一而足。

康熙中期更开始盛行用文、赋等篇幅较长的文字做装饰。

如《圣主得贤臣颂》，前后《赤壁赋》，前后《出师表》，《腾王阁序》，《岳阳楼记》、《醉翁亭记》等，人们在欣赏青花瓷器的同时，又为名篇佳句、秀丽的书法一快心目，这在瓷器的装饰艺术上不能不说成是成功的创举。

康熙时期还流行各种色地的青花瓷，如豆青釉青花、黄釉青花、哥釉青花、洒蓝地青花以及青花釉里红、豆青釉青花釉里红（釉下三彩）、青花矾红等品种。

釉里红的特点是呈色稳定，但色泽比较浅淡。

明代五彩瓷始见于宣德年间，盛行于嘉、万时期，至清康熙又出现了新的高潮。

这时除常用的红、绿、黄、褐、紫等彩釉外，还有釉上蓝彩和黑彩。

釉上蓝彩的使用代替了青花的作品，其艺术效果不亚于青花，甚至比青花更艳丽。

在制作方面比青花五彩简便，省却了釉下彩绘的工序。

黑彩多用于人的须发、鞋帽、鸟兽羽毛、树干、山石的效染和轮廓线的勾勒等。

到康熙晚期更用黑彩绘主题花纹（称墨彩），或略加五彩做为陪衬，明代金彩多用于色釉地上，如红地描金、绿地描金、酱釉描金等，而康熙金彩却进而成为五彩花纹的组成部份，如五彩加金花鸟纹尊，金色的荷花与红莲碧荷相间，将画面衬映得富丽堂皇，华贵无比。

明代釉下青花与釉上五彩相结合的工艺在康熙时期仍然沿用，但已处于次要地位，主流是单纯的釉上五彩。

康熙五彩民窑胜于官窑，民窑五彩器型丰富，有各类瓶、罐、缸、炉、壶、尊、花觚、笔筒、盒、花盆、盘、碗、杯、瓷塑等。

绘画题材也颇为广泛，诸如人物、花鸟、山水、神话、宗教、历史、戏曲、小说故事等应有尽有。

画面宏大，气魂雄伟。

如画左传故事大盘，径逾三尺，人物多至二百余人（见《陶雅》）。

其绘画风格多模仿名家笔法，如人物颇类陈老莲，山水取法王石谷，花鸟则似华秋岳。

这种刻意追求绘画效果的作品与明代带有浓厚民间色彩和装饰趣味的瓷画完全不同，使五彩瓷的装饰风格大为改观。

这种变化不限于五彩瓷，其它的彩绘瓷亦复如是。

除白地五彩外，康熙还盛行色地五彩，如豆青地五彩、蓝地五彩、洒蓝地五彩、哥釉五彩、珊瑚红地五彩、墨地五彩等。

康熙时期的创新品种是珐琅彩和粉彩，两者均为釉上彩。

珐琅彩又称瓷胎画珐琅，这是因为取法于铜胎画珐琅（即景泰蓝）而得名的。

彩绘原料为进口的酉洋珐琅彩料。

彩料色调很丰富，多至十几种。

珐琅彩瓷的制作方法是先由景德镇官窑选用最好的原料制成素胎，烧好后，送到京师由宫廷画师绘画，在宫中二次人炉烧成。

珐琅彩瓷属于皇室珍玩，制作极为考究精细，由于只供宫廷御用，产量低而成本高，故传世品很少，且多为小型器物。

如碗、盘、杯、碟、盒、壶、瓶等。

康熙珐琅彩用彩料铺地，有黄地、蓝地、红地、绿地、紫地，白地少见。

在色地上用各种彩料作画，图案多为各种花卉。

彩料较厚，凸出于地面之上，富有立体感。

色泽鲜艳明亮，花纹绚丽典雅。

器底多书“康熙御制”