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作品相关 陶瓷文化一（第4页）

等。

这本来是因釉原料收缩系数不同而产生的一种疵病，但人们喜爱它自然、美观，反而成了别具风格的特殊美。

它的另一特点是器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而有“紫口铁脚”

之称。

弟窑瓷，造型优美，胎骨厚实，釉色青翠，光润纯洁，有梅子青、粉青、豆青、蟹壳青等。

其中以粉青、梅子青为最佳。

滋润的粉青酷似美玉，晶莹的梅子青宛如翡翠。

青瓷艺人向来追求“釉色如玉”

，弟窑产品可谓达到了这样的艺术境界，其釉色之美，至今世上尚无匹敌。

器物的棱沿部分微露白痕，称为“出筋”

，底部呈现朱红，称为“朱砂底”

。

有的不加任何装饰，却给人以清新活泼之感，有的却作巧妙装饰，如在瓶肩上饰一只虎、一条龙．或两只远眺的凤鸟，神态逼真，栩栩如生；有的将碗口沿做成荷叶状，中间伏着一只龟，或洗内刻双鱼，别有风韵。

从宋代起，龙泉青瓷不仅是国内畅销产品，也已成为重要出口商品，博得国内外群众的广泛喜爱。

16世纪晚期．龙泉青瓷传入法国，它那青翠欲滴的釉色，令法国人惊叹不已，不愿以俗名称呼它，时逢名剧《牧羊女》风靡巴黎，风趣的巴黎人认为，只有剧中主角——雪拉同的青袍，堪与龙泉青瓷媲美，于是他们把龙泉青瓷称为“雪拉同”

，至今法国人对龙泉青瓷仍用这一美称。

现在世界上所有著名博物馆，都珍藏有龙泉青瓷，仅土耳其伊斯坦堡博物院就有1000多件，日本东京还设有专楼珍藏，只有高级外宾到来或樱花时节才开放．供人们观赏。

如果博物馆举办陶瓷展览而没有龙泉青瓷，准会被认为不符合著名博物馆的条件。

在当代，河南禹州的钧瓷在建国恢复烧制后得到了快速发展，成为发展最好的五大名窑。

造型用途开始多元化，从单纯的陈设品转向与日用品相结合的艺术品。

代表作有禹州市孔家钧窑的钧瓷美壶系列作品。

青花釉里红瓷器

青花釉里红瓷器的工艺复杂，并且要求严格，在明朝中晚期官窑和民窑作坊都生产很少。

到清朝康熙时代，釉里红工艺得到极大提高，尤其对铜元素成色机理有比较科学的了解，运用在瓷器的制作工艺上，把握比较准确，绘画线条灵活，烧成后在釉下显色很清楚。

釉里红和青花相结合共同组成画面，甚至可以画出大幅的山川景色和人物活动场面。

釉里红显色老到，红中泛褐，层次分明，不混浊，不浸漫。

使人感到清代釉里红工艺经过三四百年的发展真正成熟了。

但釉里红产品不多，往往画面不占主要地位。

雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。

绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和。

釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容。

雍正青花釉里红在绘瓷艺术上的独特风格，突出表现在以下几方面：

第一，釉里红表现主题内容，由于釉里红和青花一样都成色稳定，在窑里高温焙烧时准确达到理想的效果，所以在绘画布局设色时既可安排青花表现主题内容，也可以安排釉里红表现主体内容，例如北京故宫博物院珍藏的雍正御窑制作，但铭款书写却是“大明宣德年制”

铭款的青花釉里红盖罐，罐盖的宝顶、盖沿、瓷罐的颈、肩、底足部位的弦纹、彩云、卷枝蔓草、回纹等辅助性图案用青花绘出，而各个部位的凤纹、牡丹、团葡等主题花纹则用釉里红绘出，富丽而醒目。

釉里红在画面中不但是主题花纹，而且占的面积也很大。

第二，主题突出，装饰性强。

例如北京故宫博物馆珍藏的雍正款青花釉里红三果纹双耳扁瓶，瓶口是用青花画弦纹、回纹，颈部折枝牡丹，双耳也是蓝色，腹体的弦纹、卷枝蔓草、圈足部位是缠枝花卉，腹壁的折枝花果等都是青花，可以说辅助花纹几乎都是青花，只有桃、石榴等果子和花朵是红色，占的位置小，但红色耀眼，使主题格外突出（如图）。

第三，增加画面静穆气氛，一般来说红色热烈，在画中起烘托渲染作用，但雍正工匠巧妙地运用釉里红的红色使画面气氛格外静穆。

北京故宫收藏的青花釉里红“兰亭会”