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第1634章 培养人才的三板斧（第2页）

在过去，只要你的剧本被一个制片公司看上，小成本也能拍摄成功。

新人编剧就有更多的机会写一些需要更高预算才能拍摄的电影——比如特效，古装，或者大明星出演……

但是现在，新人编剧可能第一部剧本被人用几千美元买下预售权，就一直得等一个合适的制片厂来投资，可能三年，可能五年，可能十年都没有机会看到自己的剧本被拍成电影。

那样的话，编剧就没有机会再全力搏一个第二个剧本，他们就算写出来也卖不出高价，因为你的剧本没有被证明过。

更何况，这时候这个编剧，更大的可能是为了谋生，不得不收取一些便宜的费用，为每一个看上自己第一个剧本的制片人，按照他的喜好来修改剧本。

这也让新人编剧迟迟不能出头，各大制片厂为了保险起见，也只能向那些已经成名的编剧约稿。

拿理察·林克莱特的情况来说，他这部「爱在黎明破晓前」就是自己写的。

之前导演的两部电影，也都是自己编剧。

但是也只能等到这部电影获得票房和评论奖项的认可以后，好莱坞的大制片厂才会向他敞开大门，商谈其他项目的可能性。

两个电影立项前期最重要的职位，都出现了新人难以出头的严重问题。

进入九十年代后半段以后，新人编剧导演对拍摄院线电影已经不抱太大的幻想，他们大多数进入电视剧，音乐电视v，以及各种电视gg的圈里赚钱去了。

好莱坞除了依靠老鸟，还从欧洲引入了大量的从业人才。

整个阿美利加电影圈的创新，有了很大的危机，现在还有不少新人编剧，新人导演在苦熬中等待着有一天能得到拍摄人生第一部电影的机会。

但是长此以往，这些人的信心逐渐消磨之后，未来的独立制片会变成什麽样就不好说了。

也许有一天，电影圈会充斥着七八十岁的老导演，老编剧，新人的数量比老头还要稀少。

……

花了一个多星期，罗纳德每天和拍摄过独立制作，但是还没有在好莱坞主流大片厂获得合约的导演和编剧闲聊，罗纳德逐渐意识到了，创立一个独立制作厂牌，为这些人提供机会的难度所在。

能够看到新人危机的好莱坞人士，并不少。

罗纳德也不是唯一一个有能力看到未来危机的人。

但是专注于中小成本电影制片的制片厂，还是要远远少于八十年代。

这其中的问题主要还是出现在人才的培养上。

电影是一个一次性的创作，过去成功的导演编剧，现在未必成功。

在某一个类型上成功的，在另一个类型上也未必成功。

甚至同一类型里，第一部电影拍出很好的水准，看出潜力的导演编剧，到了同类型的第二部，也会出现票房失败的情况。

对创作管得太紧，导演就失去了创作的自由，电影会变得呆板俗套。

而对创作管得太松，又会出现导演放飞自我，表达欲太强破坏了卖座能力的现象。

更别说，麦可·西米诺这种类型的道德败坏的导演，乱来中饱私囊，或者藉机泡妞的问题，还是有可能出现在任何一个电影导演上。

缺乏有效的监督，制作电影就是一个经典的代理人两难问题。

要想在既要有效的监督拍摄进度预算，又要保证导演创意自由，最关键的就是人才。

需要有熟悉电影制作，对导演拍片期间的所有举动都明白背后的含义，也要能够及时识别和制止导演乱来。

这都是需要很多经验积累才行的。

就算有无师自通的制片天才，在成功的制作了一两部电影以后，也会被大制片厂或者大资本看上，去监督制作大项目。

所以相比导演和编剧，制片人可能是一个更加稀缺的岗位。

毕竟在西好莱坞的咖啡馆里，所有的顾客都是编剧。