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作品相关 陶瓷文化二（第15页）

蓝彩山水碗，更是景物幽深、格调高雅，题诗曰“翠绕南山同一色，绿围苍海绿无边”

。

将诗、书、画融为一体，诗中有画，画中有诗，意味深长集永。

此外，还有墨地珐琅彩，如墨地白梅小盘等。

历朝斗彩瓷器均以釉下青花配釉上五彩，雍正时用粉彩与青花相结合，粉彩淡雅柔和的特点在斗彩瓷上表现得很突出，如上海博物馆藏斗彩花卉纹双耳扁瓶，即用浅淡的青花勾出极细的轮廓线，釉上用粉彩填绘四季花卉和规矩花，计用肥脂红、朱红、粉红、绿、浅绿、黄、蓝、紫、褐等九种彩色，所绘牡丹、荷花、菊花、梅花，嫡娜多姿，淡雅明艳，若与成化斗彩相比，似优胜一筹。

同时期的仿成化斗彩作品也很成功，如斗彩鸡缸杯、天字罐等。

乾隆一代六十年间，彩瓷的制作发展到历史的最高峰，此后便迸人由盛转衰的时期。

乾隆青花以正蓝色为主，呈色稳定，无晕散，画面清晰，色彩明艳。

青花玲咙瓷是这时的新品种，做法是先于胎上用青花绘画，并在适当的位置上透雕花纹，然后内外上釉，烧成后搂孔处透光度很强，使青花瓷愈显得玲咙剔透，优雅美观。

青花釉里红色调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。

除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。

如浅绿地青花云波釉里红龙纹双耳扁壶，下部绘青花海水波涛，腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。

色彩艳丽，花纹精细。

此外还有青花肥脂紫，或称青花加紫，紫彩为釉上彩。

乾隆时期的珐琅彩和粉彩瓷极为盛行，造型更加奇巧，纹饰尤为绚丽。

工匠精心构思创造了由内外两层组成的转颈瓶和转心瓶等新颖器形。

转心瓶外层镂空，内瓶彩绘各种花纹，当内瓶转动时，可由外瓶镂空处窥见不同的画面。

转颈瓶颈部可以转动，颈部多书天干，瓶体书地支，转动时可以组成“干支”

记日。

双体瓶也是这一时期的流行器形，或称合欢瓶，外形似两瓶粘合为一体。

上海博物馆藏珐琅彩龙凤纹合欢瓶，两瓶体各画彩凤、菱龙和卷草纹图案，由于不用大红大绿，虽然五彩续粉，却无浓艳之感（见《中国陶瓷，景德镇彩绘瓷》）；另一粉彩花卉双体瓶采用了轧道工艺，色地半为深蓝，半为深红，其上用黄、白、绿、红等色绘折枝花卉，尤为新颖瑰丽。

乾隆彩瓷除继承康熙以来的传统工艺外，还大胆吸收了西方油画的技法和题材，如圣经故事，西洋美女、天使、婴儿、风景等。

这类作品无论瓷质纹饰均异常精美。

传统题材有时也采用西洋画法。

如《陶雅》所载洋彩大盘，“对径几二尺，四周黄地碎锦纹……工细殊绝，背面相同。

盘心画海屋添筹之属，仙山楼阁，综纱凌虚，参用泰西界画法……”