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第二百九十五章 成为标杆人物（第2页）

港片能满足观众所需，源源不绝推向市场，不仅口味新鲜，而且生动刺激兼而有之。

港片堪称70年代以来全球最富于生气与想像力的大众电影。

影迷都各有所好，我的就有以下两个。

在胡金铨的《侠女》（1971）上集，侠士与侠女在高潮的一幕与东厂高手在竹林对峙。

那绝非普通打斗场面，他们离地二十尺，在半空翻腾旋转，偶尔短兵相接（图）。

侠女纵身一跃，犹似蜘蛛般穿插于竹林之间，伺机俯冲将猎物杀个措手不及。

除了出现空中飞人般的特技之外，这段武打戏的拍摄与剪接竟然敢于采用不透明手法，虽然每一画面构图都经细心设计，但剪辑后镜头都变得稍纵即逝，高手的出色武艺仅能管窥一二，其感染力之计算精确，相信爱森斯坦与黑泽明也会佩服得五体投地。

而吕言的《英雄本色》以及《赌神》等电影的票房，更是俨然捍卫着香港电影的票房尊严。

或许吕言当初的话语有些激进，但正是有这样一批批像吕言的年轻电影人的涌现才更好的推动了我们香港电影的发展。

香港电影也许煽情与纵乐，也集吵闹与愚昧，血腥与怪诞于一身；但香港电影亦敢于破格，技巧纯熟，诉诸情感亦坦率直接，因而赢尽全球观众的欢心。

《纽约时报》影评人对早期进口的一部功夫片有此怨言：“尽皆过火，尽是癫狂”

；当年的辱骂，我们依旧记忆犹新。

那些张狂的娱人作品，其实都饱含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化最重大的贡献。

最佳的港片，不仅是娱乐大众的商品，更满载可喜的艺术技巧。

电影大量生产之余，怎么还可以谈艺术姓？要解答这个问题，大家得先承认大众娱乐尽管商业妥协难免，但真正的艺术姓亦会存在；大家亦须同意大众电影有其独特美学，即塑造其形式与效果的一套作法；早在70年代以前，香港电影只发行到亚洲及西方的唐人街。

西方人认识这些电影，都是通过连场夸张武打和以复仇为主线的功夫片。

李小龙电影誉满全球，更使人认定香港就只会制作该类型电影。

但各地市场其后看腻了功夫片，香港本土亦涌现其他潮流，像前电视明星许冠文式的广东方言喜剧。

成龙很快亦耕耘喜剧功夫片，而且成为亚洲首屈一指的巨星。

到了80年代初，港片大都以粤语制作，而且，新一代导演亦开始登场。

他们不是留过洋，便是电视台训练出来的，不像老一派般囿于国内传统。

这些年轻电影人不再走功夫路线，他们转拍黑帮片、神怪武侠片及现代写实故事，不少作品更在电影节及海外影展中载誉归来，代表作品如许鞍华的《投奔怒海》。

这股“新浪潮”

虽然没有扭转香港电影业大量生产的特姓（不少年轻导演最后亦走进主流），惟其活力却重塑了香港电影，使之成为既现代又独特的一种本土大众文化。

不过我们值得注意的是，当‘新（浪）潮’之后的香港电影又处于安然状态。

而这一次出现领衔‘改革’的人，当初大家早就紧紧盯准了他——吕言！

这个年轻人有着神奇的魔力，或许是当初跟在新（浪）潮导演徐克的身边所以对他的影响很大。

加上当时的新艺城，可谓是力挺嘉禾以及邵氏的联手攻击。

人才可谓济济一堂……也正因为如此，吕言身兼数学——鬼才导演，或许就是如此得来！

从《英雄本色》的另类崛起，到《倩女幽魂》、《赌神》、《胭脂扣》等一部部风格可谓相差甚大的电影。